Dziedāšana rada vibrācijas, kas ļauj risināt problēmas un veidot saikni ar sevi un citiem.
No senču dziesmām līdz mūsdienu skaņas terapijas metodēm, ieskaitot šūpuļdziesmas, ko dziedam saviem bērniem, balss spēlē pamata lomu dziedināšanas, saziņas un mācīšanās procesos. «Pateicoties mūsu balsij, mēs varam skaļi raudāt vai smieties.
Mūsu balss atrodas tieši starp galvu un sirdi; mēs nevaram pārvietoties starp tām, nemaksājot nodokli ,” saka Evgenija Kastro, logopēde USC Keck Medicīnas centra Balss centrā Losandželosā un Kalifornijas Valsts universitātes Losandželosā (CalStateLA) logopēdijas programmas profesore.
Viņš runā par ciešo saikni starp emocijām un balsi un paskaidro, ka mēs bieži neapzināmies šo saikni, līdz sasniedzam punktu, kad zaudējam spēju izteikt to, ko jūtam, piemēram, balss saišu bojājuma dēļ. Pēc viņa teiktā, ļoti bieži cilvēki raud birojā, kad viņš sāk novērst balss problēmas ar ļoti vienkāršu vingrinājumu palīdzību.
Ceļš uz dziedināšanu, uzsver Kastros, vienmēr ietver prāta un emociju iesaistīšanu . Nav brīnums, ka stresa situācijās vai kad mūs pārņem skumjas, mēs bieži sakām, ka mums ir kamols rīklē. Šī sajūta ir dabiski, ņemot vērā saikni starp balseni un nervu sistēmu un balsenes galveno funkciju, kurai principā nav nekāda sakara ar balss veidošanu: „Balsene ir saistīta ar elpošanu, aizsargā elpceļus un nosaka, kas nonāk plaušās un kas nē: būtībā tas ir skābeklis, dzīvība vai nāve, un tas parāda, cik tā ir svarīga. Tā ir saistīta ar mūsu dzīvības glābšanu un ir cieši saistīta ar nervu sistēmu”.
Kā mēs varam dziedēt ar savu balsi? Kastro uzsver, ka ir svarīgi mācēt klausīties sevi, pievērst uzmanību tam, kā mēs skanam, jautāt sev, kā mēs gribam skanēt, un no tā izveidot jaunu sevi. «Es uzskatu, ka balss patiesībā ir dvēseles atspoguļojums, nevis acis, kā parasti saka. Ar balsi notiek daudz kas: klausoties mūs, cits cilvēks var paredzēt dzimumu, augumu, noteiktu drošības līmeni vai tā trūkumu,” viņa pārdomā. Viņa stāsta, ka bieži nodarbībās piedāvā vingrinājumu, kas ietver balss izmantošanu un liek skolēniem iztēloties, kas viņi varētu būt. „Tas ir interesants uzdevums sev: ļaujiet savai balsij atspoguļot to, kas jūs esat, ļaujiet sev dzirdēt, kas jūs esat, savā balsī. Ir ļoti grūti neredzēt sevi savā balsī. Mēs nedrīkstam aizmirst, ka mēs strādājam ar kanālu starp galvu un sirdi. Tas ir ļoti grūti gan tiem, kas to piedzīvo, gan tiem, kas sniedz pakalpojumus un palīdz dziedināt šo balsi,” viņa piebilst.
Tādā pašā garā Džūlija Varela, dziedātāja, pasniedzēja un vokālā trenere, norāda uz saikni starp balsi un personību: „Balss ir ķermeņa skaņa, un visi ķermeņi ir atšķirīgi. Katrs ķermenis ir unikāls. Fiziognomika, dvēsele, prāts — viss ir unikāls, un balss atspoguļo šo unikālumu, šo saikni ar būtni. Tas ir interesanti, jo balss ir kaut kas ļoti ikdienišķs, bet tajā pašā laikā ļoti dziļš,” saka viņa.
Tas izskaidro bezgalīgo daudzumu smalkos procesus, kas nepieciešami mūsu ķermenim, lai vibrētu un radītu skaņu. Viņš norāda, ka tas ietver noteiktu muskuļu atslābināšanu, citu muskuļu aktivizēšanu un skaņas plūsmas atbrīvošanu bez tās bloķēšanas. Tas ir punkts, kur fiziskie, emocionālie un mentālie aspekti krustojas, lai atrastu līdzsvaru, kas ļauj mums vibrēt, rezonēt un izpaust mūsu dvēseles atspoguļojumu.
Kā miska
Runājot par vokālo tehniku, Varela ļoti skaidri norāda, ka skaņa rodas, kad balss saites, kas atrodas balsenes iekšpusē, saplūst kopā un vibrē . Šīs vibrācijas radītā skaņa izplatās visur, kur ir vieta, un iziet caur muti vai degunu. Grūti domāt par fiziskā un emocionālā nošķiršanu, viņa paskaidro. „Mēs vibrējam, burtiski tāpat kā vibrē dziedoša bungas, un šī vibrācija rada sajūtas ķermenī. Ķermenis vienmēr ir ķermenis un dvēsele. Šī fiziskā vibrācijas sajūta rada daudz dažādu emociju. Dziedāšanas laikā tiek aktivizēta smadzeņu daļa, kas saistīta ar emocijām, un ir daudz zinātnisku pētījumu, kas to pierāda, kā arī stāvokļi, ko vibrācija rada smadzenēs. Ja pievienojam faktu, ka mēs sajūtam lietas caur melodiju, ko izsakām, tas, protams, pastiprinās,” viņa skaidro. Mākslinieciskā, radošā izpausme nav sekundārs aspekts, saskaņā ar Varelas teikto, bet drīzāk pamats dzīves navigācijai, dzīvošanai un sevis izpratnei, jo radošais process ir klātesošs visos cilvēkos.
„Skaņa ir vibrācija. Ja jūs dziedat, piemēram, noti La, notiek 440 vibrācijas sekundē, un šī skaņa ceļas caur balseni un rezonē galvaskausa daļās. Šīs vibrācijas kustina un vibrē jūsu ķermeņa mīkstos audus un kaulus . Ja jūs to darāt pareizi, pareizi izvietojot savu balsi, jums nav jāpieliek nekādas pūles; jūs esat kā vibrējošs trauks, un jūs varat sajust šo vibrāciju savā ķermenī, kas arī ir ļoti patīkami,” saka Iara Espanjola, dziedātāja, dziesmu autore, dziedāšanas pasniedzēja un vokālo ansambļu semināru koordinatore. Kā mēs varam nedomāt, ka šīs 440 vibrācijas — vai daudz vairāk, atkarībā no notīm — mobilizē neskaitāmus iekšējos procesus?
Ja mēs domājam par ķermeni kā par vibrējošu instrumentu, ir svarīgi to aplūkot no visām pusēm: „Mūsu ķermenis ir jutīgs ķermenis, tas ir vienīgais dzīvais instruments, vienīgais, kas spēlē pats par sevi, un tajā pašā laikā mēs nevaram redzēt iekšējo mehānismu, kas rada skaņu,” skaidro Varela. „Tāpēc ir nepieciešams fiziskās pašizpratnes, emocionālās vai garīgās atbrīvošanās process, kā arī garīgā plastiskums, lai uztvertu sevi, atklātu ļoti mazus muskuļus un koncentrētos uz ļoti konkrētām telpām.”
Varela paskaidro, ka dziedāšana ietver daudzus mikro kustības, kas aptver visu ķermeni — no balsenes līdz iegurņa pamatnei, ieskaitot mīksto aukslēju, mēli, vaigu kaulus, pakauša kaulu un mugurkaulu.
“Protams, šeit ir iesaistītas arī emocijas, pat fiziskā nozīmē: ja vēders, kakls vai žoklis ir saspringti, skaņa nevar brīvi izplatīties ķermenī,” viņš piebilst.
Iara Espanol atceras precīzo brīdi, kad nolēma veltīt sevi dziedāšanai: tas bija skolas starpbrīdī, kad, dziedot dziesmu „Angličan in New York”, klasesbiedrs pievienojās no aizmugures, dziedot līdzi. „Es atceros, ka tas man izspridzināja smadzenes. Es sāku dziedāt kopā ar viņu, tad man iedeva ģitāru, un es sāku spēlēt un komponēt; tas bija ļoti svarīgs izpausmes veids manā pusaudža vecumā,” viņa stāsta. Šodien, viņa saka, viņas uzticība mācīšanai ir atdot atpakaļ kaut ko, kas pieder mums: „Daudzi nāk uz nodarbībām, jo tā ieteicis viņu terapeits, un, iespējams, viņiem ir neērti vai šķiet, ka viņu balss ir noskaņota, un, ja iedziļinās nedaudz dziļāk, var redzēt, ka tur ir daudz apspiestības, cilvēki, kuriem ir teikuši: „Nē, tu to nevar darīt.” Spēlēt bungas un dziedāt ir tas, ko mēs visi varam darīt; tas ir daļa no mūsu evolūcijas mantojuma. Varbūt daži no mums ir jāstrādā vairāk, lai pilnveidotu savu dziedāšanu, bet tas ir kaut kas iedzimts mums visiem,” viņa norāda.
Papildus individuālajām nodarbībām Iara Español piedāvā vokālo ansambļa semināru, kurā grupa piedāvā jaunas uzdevumus un mācību pieredzi. „Cilvēkiem bieži ir grūti klausīties citus, un ir ļoti svarīgi ieklausīties viņu ritmā, viņu grūtībās. Mācīties būt pacietīgam, mācīties būt pacietīgam pret mani, nemēģināt padoties, lai neizraisītu nepatiku. Tas pats notiek ar trauksmi: lai ritmiski atrastu sevi dziesmā, ir jāprot klausīties, jāprot apstādināt trauksmi un nomierināties.”
Atvērt telpu līdzāspastāvēšanai un apmaiņai caur māksliniecisko un izklaidējošo pašizpausmi ir ļoti svarīgi, norāda Espanjols, jo īpaši laikā, kad mēs visi, šķiet, esam pieraduši pie sava veida „tas, kas man vajadzīgs, man vajadzīgs tagad”. Ansambļi piedāvā dažādu laiku un modalitātes. Tie arī ļauj cilvēkiem palīdzēt viens otram. Viņš saka: „Tie, kas ir kautrīgāki, jūt atbalstu un var atslābināties. No otras puses, redzēt, kā kāds izdod skaņu, kas izlaužas no tā, kas šķiet iesakņojies, palīdz sagraut aizspriedumus un atvērt prātu un dvēseli radošumam”.
Kad dziedi, tu ieej stāvoklī, kurā nav laika un telpas; tas ir šeit un tagad. „Kad dziedi kopā ar kādu, rodas dziļa saikne, kas nav ar citiem cilvēkiem. Varbūt tu neesi draugs ar cilvēkiem, ar kuriem tevi saista mūzika, bet jūs dalāt tuvumu, saikni,” secina Iara.
